26, 28, 30 NOV, 1, 3 DEC 2007
à 20h30

Salle Oleg Efremov

avec
Andrei Shishlov Premier violon
Serguei Pishugin Deuxième violon
Feodor Belugin Violon alto
Alexander Korchagin Violoncelle

L'intégrale est interprétée en cinq soirées.
Les quatuors sont joués par ordre de leur composition.

Production Shostakovich String Quartet, Moscou

«Toute sa vie, il aura tenté de se révolter et de se résigner en ne parvenant à faire ni l'un ni l'autre»
Jean-François Zygel

En ce matin même, le 6 mars 1953, à quatre heures sept, la radio de Moscou a annoncé la mort de Staline, survenue la veille à vingt et une heures cinquante. Chostakovitch n'avait pas entendu cette information. Il allume une cigarette sans arriver à dissimuler le tremblement de ses doigts ; il demande d'une voix blanche, comme s'il n'avait pas compris : « Staline est mort, tu dis ? » « oui ! » répond Galina en criant presque. Elle s'est approchée de son père, elle a passé son bras autour de ses épaules. Elle sent combien l'annonce de cette mort doit le toucher, elle sait combien son père a redouté Staline. Sa mère lui a raconté qu'en 1937, son père attendait tous les jours qu'on vienne l'arrêter. « Est-ce que tout va changer maintenant ? » lui demande Galina avec une curiosité enfantine. Chostakovitch hoche la tête en silence. Il ajoute d'une voix presque inaudible : « espérons-le ! »

extrait : Krzystof Meyer, Dimitri Chostakovitch, Fayard

Les quinze quatuors de Chostakovitch composés entre 1938 et 1974 constituent un véritable journal intime du compositeur avec en arrière-plan l'histoire tourmentée d'un empire où les artistes sont à la botte de Staline. C'est après les attaques dont il fut l'objet de la part des autorités après la première de son opéra Lady Macbeth du District de Mzensk que Chostakovitch se "réfugia" dans ces oeuvres où il était moins exposé. Ils représentent aussi la résistance de l'artiste face à un pouvoir qui demande des oeuvres "pour le peuple" donc "faciles" à écouter. Cette intégrale se déroulera sur cinq soirées. Cinq soirées conviviales pour suivre trente-six années de musique et d'histoire.

Le Quatuor Chostakovitch a été fondé à Moscou en 1966. Il s'est produit dans le monde entier.

Compositeur russe dont la musique est jouée dans le monde entier, Dimitri Chostakovitch (1906-1975) incarne les valeurs les plus nobles de l'humanité. La personnalité même de Dimitri Chostakovitch a produit une forte influence morale sur ses contemporains. A l'époque tragique du stalinisme et du nazisme, le compositeur a eu le courage d'exprimer dans sa musique le malheur des peuples victimes de la barbarie totalitaire, de dénoncer les forces obscures qui anéantissaient des vies humaines. Sa musique est devenue un soutien moral pour tous ceux qui ont été persécutés et un symbole de la résistance pour la liberté. Après avoir étudié le piano avec sa mère, elle-même musicienne professionnelle, Dimitri Chostakovitch entre en 1919 au conservatoire de Petrograd, où il étudie le piano avec leçon Nikolaïev et la composition avec Maximilien Steinberg. Il signe dès 14 ans ses premières compositions (pour le piano), et en 1926, à l'âge de 20 ans sa première sonate, ainsi que sa première symphonie qui lui valent immédiatement une renommée internationale. En 1927, le gouvernement lui commande une seconde symphonie, pour commémorer l'anniversaire de la Révolution d'Octobre. La même année, il obtient un diplôme d'honneur au concours Chopin à Varsovie. Tour à tour consacré et réprimandé, Dimitri Chostakovitch débute une carrière mouvementée, harcelé par le parti, et souvent conspué comme artiste formaliste. Il est obligé de faire allégeance à Staline, faisant son autocritique et tenant des propos officiels sévères, mais probablement dictés par d'autres, vis-à-vis des autres compositeurs de son temps. Il alterne oeuvres de commande (deuxième et troisième symphonies) et pièces plus personnelles et beaucoup moins conventionnelles. Son opéra Le Nez, tiré d'un livret de Nicolas Gogol et créé en 1930, connaît ainsi un immense succès populaire, avant d'être critiqué et interdit, considéré comme le produit d'une bourgeoisie décadente. En 1934, son second opéra moderniste, Lady Macbeth de Mzensk remporte également un grand succès en URSS et à l'étranger, mais à la suite d'une représentation à Moscou en présence de Staline, un article publié en 1936 dans la Pravda, intitulé « le chaos au lieu de la musique », condamne son travail, et les représentations sont alors arrêtées, Chostakovitch étant présenté comme un « ennemi du peuple ». après ces attaques, Dimitri Chostakovitch se « réfugia » dans la composition des quatuors où il était moins exposé. Il connaît la disgrâce, il pense sans cesse qu'il va être arrêté, persécuté, déporté, il prend l'habitude de dormir tout habillé avec une petite valise tout à côté car il pense qu'on va venir le chercher. Il est renvoyé des deux charges d'enseignements qui étaient les siennes l'une au conservatoire de Leningrad, l'autre au conservatoire de Moscou. Obligé de faire des concessions, Dimitri Chostakovitch compose alors ses Symphonies n° 5 (1937), n° 6 (1939), n° 7 (1942) qui reçoivent l'aval du parti communiste. Réhabilité en 1941, il est nommé professeur au conservatoire de Leningrad et reçoit le prix Staline pour son quintette avec piano. Mais en 1948, emporté par le tout puissant jdanovisme, il est, dans un premier temps, critiqué ouvertement (avec d'autres musiciens) lors d'une résolution du parti du 10 février 1948. il doit faire alors, à plusieurs reprises, son autocritique et perd sa place de professeur, pour ne retrouver un poste qu'en 1961. Son fils maxime est même contraint de le condamner publiquement. Il reçoit néanmoins le prix international de la paix en 1953. Dimitri Chostakovitch est à nouveau réhabilité en 1958, pendant la déstalinisation, et en 1966, il est le premier compositeur à recevoir le titre de Héros du travail socialiste. Il décède le 9 août 1975.

Les quinze quatuors de Chostakovitch composés entre 1938 et 1974 constituent une sorte de « journal intime » avec en arrière-plan l'histoire tourmentée d'un empire où les artistes sont à la botte de Staline. Journal intime du compositeur en opposition avec le cycle des symphonies - forcément plus exposé et plus « officiel »

« Après l'achèvement de ma Cinquième Symphonie, je n'ai plus rien fait de toute une année » écrivit Chostakovitch en 1938. « Je n'ai composé qu'un quatuor, formé de quatre petits mouvements. J'ai commencé à l'écrire sans idées ni sentiments particuliers persuadé de n'aboutir à rien. Le quatuor est en effet un des genres musicaux les plus difficiles. J'ai écrit la première page comme une sorte d'exercice, sans envisager un instant de le terminer, et moins encore de le publier... Mais ce travail m'avait tellement captivé que j'achevai le reste avec une incroyable rapidité. Il ne faut pas chercher une profondeur particulière dans ce premier quatuor. Il est gai, enjoué et lyrique. Je le qualifierai volontiers de « printanier ». ...

« J'ai composé le huitième quatuor qui ne peut être d'aucune utilité pour personne et qui a manqué son coup pour ce qui est de son idée. Je me suis dit qu'après ma mort, personne sans aucun doute ne composerait d'oeuvre à ma mémoire. J'ai donc résolu d'en composer une moi-même. On pourrait écrire sur la couverture : « à la mémoire du compositeur de ce quatuor ». Son premier thème est formé des notes dSch, c'est-à-dire mes initiales (d. Sch.). Je reprends dans ce quatuor des thèmes d'autres oeuvres personnelles ainsi que le chant révolutionnaire Torturé à mort dans une cruelle captivité. Voici mes thèmes : ils sont tirés de la Première Symphonie, de la Huitième Symphonie, du Trio, du Concerto pour violoncelle, de Lady Macbeth. On trouve des allusions à Wagner (Marche funèbre du Crépuscule des dieux) et à Tchaïkovski (deuxième thème du premier mouvement de la Sixième Symphonie) - sans oublier ma Deuxième Symphonie. Bref, un joli méli-mélo. Le caractère pseudo-tragique de ce quatuor vient de ce qu'en composant, j'ai répandu autant de larmes que je répands d'urine après une demi-douzaine de bières. A la maison, j'ai essayé deux fois de jouer le quatuor, et voilà que les larmes ont recommencé à couler. Mais ce n'était plus seulement à cause de ce caractère pseudo-tragique, c'était d'admiration devant la merveilleuse clarté de sa forme. Peut-être un ravissement pour ma propre personne a-t-elle joué un rôle ici, le genre de sentiment qui s'évanouit rapidement pour vous laisser la gueule de bois en forme d'autocritique ».

Extrait de la lettre écrite par Chostakovitch à Isaak Glikman

Fondé en 1966, le Quatuor Chostakovitch s'inscrit dans la lignée des grandes formations russes comme les légendaires quatuors Beethoven ou Borodine. Il est reconnu comme l'un des quatuors les plus prestigieux. Lauréats de plusieurs concours internationaux (Ard à Munich en 1970 ou Léo Weiner à Budapest en 1973), les interprètes du Quatuor acquièrent rapidement une solide réputation internationale. En presque quarante ans d'existence, ils se sont produits dans pas moins de 45 pays. Invité par de nombreux festivals de musique en Russie, en Europe et aux Etats-unis, le Quatuor compte à son actif plus d'une cinquantaine d'enregistrements.

Par ailleurs, trois des quatre membres du Quatuor enseignent au conservatoire Tchaïkovski de Moscou et donnent régulièrement des cours d'interprétation dans le monde entier. Le répertoire du Quatuor est particulièrement vaste, l'Oeuvre de Chostakovitch y occupe une place exceptionnelle. Sont fréquemment interprétés : l'intégrale des quatuors, les deux pièces pour quatuor à cordes et piano et les deux pièces pour octuor. Le Quatuor a donné l'intégrale des quinze quatuors à cordes de Dimitri Chostakovitch à la MC93 en juin 1990, puis au Festival d'Adélaïde, au Festival d'Edimbourg en Grande-Bretagne, au Concert Gebouw d'Amsterdam, à l'Asolo-festival (Italie), au Festival de musique de chambre de Santa Fe (Etats-unis), ainsi qu'à Tokyo, Rome, Kuhmo (Finlande), Palerme, Anvers, Utrecht et bien entendu, à Moscou.

Andrey Shishlov, premier violon né à Moscou en 1945, Andrey Shishlov a étudié au conservatoire de Moscou avec Igor Bezrodny. En 1966, encore étudiant, avec l'autre membre fondateur Alexander Korchagin, Andrey Shishlov crée un quatuor à cordes, qui deviendra plus tard le Quatuor Chostakovitch. En tant qu'interprète de cet ensemble, Andrey Shishlov a été lauréat du concours de l'Ard de Munich (1970) et a remporté le Premier prix au 13ème concours Leo Weiner de Budapest (1973). Avec le Quatuor, il s'est produit dans 45 pays sur quatre continents, a participé à de nombreux festivals prestigieux et enregistré plus de cinquante cds et LPs. Depuis 1978, Andrey Shishlov enseigne au conservatoire de Moscou où il enseigne toujours les disciplines de la musique de chambre et du quatuor à cordes. Il est l'auteur de nombreux arrangements pour quatuor à cordes, parmi lesquels « l'album pour la Jeunesse » de Peter Tchaïkovski et les « Scènes d'enfants » de Robert Schumann.

Sergey Pishugin est né à Tchita, dans l'est de la Sibérie, en 1941. Il s'installe ensuite à Moscou pour étudier avec David Ostrakh et Semyon Snitkovsky. Comme membre du Quatuor à cordes Glinka, il s'est fréquemment produit à l'étranger et a été nommé lauréat du concours international de quatuor de liège, Belgique (1969, Premier prix). En 1977, Sergey Pishugin rejoint le Quatuor à cordes Chostakovitch. Avec cette formation, Sergey Pishugin s'est produit dans la plupart des pays européens, l'Amérique du Nord et du Sud, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon et l'Inde. Il a enregistré pour un grand nombre de labels et participé à des festivals prestigieux dans le monde entier. Depuis 1990, Sergey Pishugin enseigne au conservatoire de Moscou la discipline du quatuor à cordes.

Né en 1982 dans la région de Krasnoyarsk, Fédor Belugin a étudié à l'école centrale de Musique de Moscou et il est également diplômé du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et il est un élève du Professeur Galina Odinets. Il a remporté le concours héritage de musique classique de Moscou en 2005, à la fois - en tant que soliste et interprète de musique de chambre. En tant que membre d'Hermitage, formation de musique de chambre dirigée par Aleksey Utkin, et d'autres formations il a tourné en Allemagne, en Belgique, en France et aux Etats-unis. Il a été convié à se joindre au Quatuor à cordes Chostakovitch en 2005.

Né à Moscou en 1945, Alexander Korchagin a étudié au conservatoire de Moscou avec Galina Kozolupova. C'est un membre fondateur du Quatuor à cordes Chostakovitch. Comme membre du Quatuor, Alexander Korchagin a remporté de nombreux prix à Moscou, Munich et Budapest, ainsi que le concours de violoncelle d'union Soviétique. Avec le Quatuor, il a fait de nombreuses tournées à travers l'ex-union Soviétique, la Russie, l'Europe, les Etats-unis, le Canada, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, l'Amérique du Sud, le Japon, la Corée... Il a participé à de nombreux festivals prestigieux dans le monde entier et enregistré plus de cinquante cds et LPs. avec la pianiste Tatyana Zheleznikova, Alexander Korchagin s'est produit en tant que soliste à Moscou, Saint-Pétersbourg, en Hongrie et en Belgique, et a enregistré un grand nombre d'oeuvres du répertoire pour violoncelle. Depuis 1967 Alexander Korchagin enseigne dans différentes institutions de formation musicale à Moscou et désormais au conservatoire de Moscou.