Wolfgang Amadeus Mozart
Opera Buffa en deux actes
Livret de Lorenzo Da Ponte

Adaptation musicale et coordination musicale Didier Puntos
Mise en scène Jean-Yves Ruf
Scénographie, costumes Laure Pichat
Lumières François Fauvel

avec Les Solistes de l’Atelier lyrique
Distribution A
Fiordiligi Yun Jung Choi
Dorabella Andrea Hill
Despina Claudia Galli
Ferrando Paul Crémazy
Guglielmo Wiard Witholt
Don Alfonso Aimery Lefèvre

Distribution B
Fiordiligi Marie-Adeline Henry
Dorabella Anna Wall
Despina Maria Virginia Savastano
Ferrando Vincent Delhoume
Guglielmo Vladimir Kapshuk
Don Alfonso Ugo Rabec

Quatuor Alma
Clavecin Lenciauskaité (A) Iñaki Encina Oyón (B)
Piano Grégory Moulin (A) Arnaud Arbet (B)

Coproduction Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris, Opéra De Rennes, MC93 Bobigny

Plus je rentre à l'intérieur des structures de Cosi fan tutte, plus j'en découvre les complexités, les richesses, les miroitements. C'est un objet qui échappe à toute pensée trop rapidement réductrice ou binaire. Dès qu'on croit tirer le bon fil, cela échappe sur une autre ligne de fuite. Qui est véritablement trompé, qui est infidèle ? Les femmes ? Ce serait alors une oeuvre sur la légèreté de la nature féminine ? Evidemment trop simple. Les hommes sont dans Cosi encore plus infidèles, chacun trompant, au nom de l'honneur du soldat, et sa fiancée et son meilleur ami. Non, décidément, ce n'est pas de moral qu'il s'agit, personne ici ne peut se permettre d'être légitimement juge de l'autre. Alors de quoi ça parle ? Du désir je pense, du caractère libre, impertinent et insaisissable du désir, celui qui bouleverse tous les plans sagement conçus.

Don Alfonso est un maître chimiste. Avec l'aide de Despina, il fait là une expérience dangereuse et jubilatoire, en créant un terreau fertile à l'épanouissement du jeu amoureux. A cette partie-là les femmes prennent d'ailleurs une longueur d'avance. Sans le savoir, elles échangent les couples, Dorabella se découvre sensuelle et joueuse, Fiordiligi grande amoureuse, laissant les Guglielmo et Ferrando en prise avec leur trouble et leurs naïvetés perdues. Le livret de Da Ponte est d'une précision rare et offre aux chanteurs la possibilité d'une profonde exploration des jeux du désir, pour rien d'ailleurs, pour le plaisir, poussant la cruauté jusqu'à remettre tout dans l'ordre à la fin. Que reste-t-il des sages couples de fiancés du début de l'acte I ?Mozart et Da Ponte ne répondent pas, trop intelligents pour cela, et s'amusent à nous laisser là, en suspens, avec cette lancinante question.

Jean-Yves Ruf

La musique de Wolfgang Amadeus Mozart et le livret de Da Ponte composent cet ambitieux opéra construit autour d’un thème beaucoup plus complexe, riche et perturbant que le titre ne pourrait le faire croire, thème qui offre aux chanteurs des possibilités multiples dans l’exploration des jeux du désir.
Car ici, en dépassant les lieux communs sur l’inconstance féminine, il s’agit bien de parler du désir et non de la tromperie amoureuse. En effet qui trompe qui ? Qui est infidèle ? Les deux femmes par nature infidèles ou les deux hommes qui, au nom de l’honneur, trompent leur fiancée et leur ami ? Tout échappe dans ce canevas d’aventures qui fait surgir le caractère libre, impertinent et insaisissable du désir, celui qui peut bouleverser les plans les plus sagement conçus. La lecture machiste de l’oeuvre apparaît vite simpliste puisque tous les protagonistes sont, tour à tour, victimes de leurs propres machinations et de leur propre perversité. Et si ce sont les hommes qui initient l’intrigue, ils sont vite dépassés par les femmes qui vont la conduire, assumant la quasi « animalité » de leur désir, avec une grande intelligence et une force étonnante. Don Alfonso est à la fois le maître chimiste et le grand metteur en scène de cette expérience dangereuse et jubilatoire où les jeux du mensonge et du déguisement se concluent sans vainqueur ni vaincu, mais en laissant un trouble amer pour tous ceux qui se sont brûlés aux jeux de l’amour, du désir et des faux-semblants. Les couples se reforment à l’identique… ils ont vieilli et perdu leur naïveté et leur croyance en l’amour et en la fidélité.

Dans une scénographie d’une belle esthétique labyrinthique, mouvante et légère, la riche et énergique partition mozartienne d’une oeuvre sensuelle et troublante sera adaptée pour un ensemble composé d’un quatuor à cordes, d’un clavecin et d’un piano et sera interprétée par les jeunes chanteurs de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris.

Depuis le 1^er janvier 2005, l'Opéra national de Paris propose un nouveau programme pour donner à des jeunes chanteurs et à des pianistes-chefs de chant en début de carrière les meilleurs atouts pour réussir dans la vie professionnelle. Préparer ces jeunes artistes aux conditions nouvelles de leur futur métier est la mission première de l'Atelier Lyrique. Le but est de former des personnalités capables de défendre la force des oeuvres et de transmettre leur modernité à un public d'aujourd'hui. C'est pourquoi toutes les disciplines liées à l'art de la scène font partie de la formation. La profession d'artiste lyrique exige aujourd'hui, non seulement une maîtrise du chant, mais aussi un  engagement total dans une équipe au service d'un projet musical et théâtral. Il est en effet important, qu'avant d'entrer dans la vie professionnelle, ces jeunes artistes recrutés en fonction d'un talent révélé au cours d'auditions préliminaires, puissent, pendant deux ans, approfondir leurs connaissances, être capables de réfléchir sur une partition, acquérir le sens de la rigueur musicale, comprendre enfin les enjeux dramaturgiques d'une 'uvre. Des spécialistes reconnus (professeurs, interprètes, dramaturges, chefs de chant, chefs d'orchestre, metteurs en scène, comédiens, agents artistiques, directeurs de théâtre) sont invités à transmettre leur savoir à ces jeunes artistes à l'occasion de projets lyriques qui associent interprétation musicale, travail avec orchestre et arts de la scène. Quand Gerard Mortier, directeur de l'Opéra national de Paris m'a demandé de diriger l'Atelier Lyrique, j'ai accepté avec joie de mettre en oeuvre ce programme d'insertion professionnelle et d'accompagner les premiers pas sur scène de ces jeunes artistes qui, demain, prendront avec assurance et talent la relève de leurs aînés.

Christian Schirm

Directeur de l'Atelier Lyrique

Après une formation littéraire et musicale, Jean-Yves Ruf intègre l'ecole nationale supérieure du Théâtre national de Strasbourg (1993-1996) puis l'unité nomade de formation à la mise en scène (2000) qui lui permet notamment de travailler avec Krystian Lupa à Cracovie et avec Claude Régy. Il est à la fois comédien, metteur en scène et intervient dans différentes universités et écoles de théâtre, comme l'ensaTT à Lyon ou l'ecole du Théâtre national de Strasbourg. Parmi ses récentes mises en scène, on peut noter Kroum l'ectoplasme d'Hanokh Levin (Théâtre du Peuple, Bussang), Silures (créé à la Manufacture de Nancy puis à la MC93, en 2006), UnplusUn (créé au Théâtre Vidy-Lausanne en 2004), Comme il vous plaira de William Shakespeare (MC93, 2002), Erwan et les Oiseaux (Création Cie Chat Borgne, 2001), Chaux Vive (Création Cie Chat Borgne, 2000), Savent-ils souffrir ? (Création collective Cie Chat Borgne, 1999). Il a joué dans La Cerisaie d'Anton Tchekhov mis en  scène par Jean-Claude Berruti, dans Platonov du même Anton Tchekhov et Catégorie 3.1 de Lars Noren, deux mises en scène de Jean-Louis Martinelli. Depuis janvier 2007, outre ses activités de metteur en scène, il dirige la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande à Lausanne. A l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris : Cosi2 (Théâtre Nanterre-Amandiers, juin 2005).

Le baryton néerlandais Wiard Witholt a étudié aux conservatoires de rotterdam et d'Amsterdam avec Maarten Koningberger et David Wilson-johnson. En septembre 2006, il est l'un des lauréats du Concours Cristina Deutekom et, en juin 2007, il représente les Pays-Bas au BBC Cardiff singer of the World 2007. Son répertoire inclut les Requiem de Brahms, Duruflé, Mozart et fauré, La Petite Messe Solennelle de Rossini, Elias et Paulus de Mendelssohn, le Messie et Belshazzar de Haendel, la Messe Solennelle de Gounod, les Lieder eines fahrenden Gesellen et les Kindertotenlieder de Mahler, A Child of our Time de Tippett. Il interprète les rôles de Papageno (La Flûte enchantée), Le Dancaïre et Moralès (Carmen), Don Fernando et le deuxième prisonnier (Fidelio), Bobinet (La Vie Parisienne), Melisso (Alcina), Maestro (Le convenienze e inconvenienze teatrali, Donizetti), L'Horloge et le chat (L'Enfant et les Sortilèges). En octobre 2006, il entre à l'Atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris avec lequel il interprète Testo (Le Combat de Tancrède et Clorinde), Demetrius (A Midsummer Night´s Dream), Lescaut (Manon), junius (Le Viol de Lucrèce) à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet puis au Théâtre d'Hérouville- CDN Comédie de Caen, dans le cadre du septembre Musical de l'Orne 2007. a l'Opéra national de Paris il interprète les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler en concert (février 2007).

L'ukrainien vladimir Kapshuk travaille le chant avec Viktor Kurin à l'académie nationale de Musique de Kiev où il obtient son diplôme de chant en juin 2006. À partir de 2002, il interprète les rôles d'Eugène Onéguine, Le prince Eletsky (La Dame de pique) et Valentin (Faust). On a pu l'entendre également dans Le Voyage d'hiver (schubert) et des romances de Tchaikovsky et Rachmaninov. en 2002, il remporte à Kiev le concours national nouveaux Interprètes et, en 2003, il est lauréat du concours international « L'art du XXIème siècle ». en octobre 2006, il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris avec lequel il participe aux spectacles suivants : Les Madrigaux de Monteverdi (rôle de Testo dans Le Combat de Tancrède et Clorinde), concert Shakespeare au Palais Garnier avec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris, L'Atelier Massenet-Gounod (rôle de Sancho dans l'acte v de Don Quichotte). en juin 2007, il interprète le rôle de Unius dans Le Viol de Lucrèce, à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet sous la direction de Neil Beardmore, mis en scène par stephen Taylor. À l'Opéra national de Paris il interprète une mélodie de raynaldo Hahn dans lespectacle Proust ou les intermittences du coeur, ballet de roland Petit (mars 2007).

Le français Aimery Lefèvre débute son cursus musical à l'ENM de Bourges où il étudie le piano, l'orgue puis le chant avant d'intégrer, en 2000, le Centre de Musique Baroque de versailles et, en 2002, le CnsMD de Lyon où il obtient son prix en 2006. Il suit les master classes de Noëlle Barker, Howard Crook, Maarten Koningsberger, Udo Reinemann, Laura Sarti, Anna Sweeny, Roman Trekel et François Le Roux. Il se produit dans le répertoire baroque, en choeur ou en tant que soliste, sous la direction de chefs tels Jean-Claude Malgoire, Christophe rousset, Martin Gester ou Hervé Niquet. En 2005 il interprète Enée dans Didon et Enée de Purcell sous la direction de Kenneth Weiss à Lyon, la Messe en Sol de Schubert, les Vêpres Solennelles d'un Confesseur de Mozart avec l'Orchestre symphonique région Centre ainsi que le Requiem de Fauré avec l'Opéra de Toulon. en 2007, il collabore avec l'atelier des Musiciens du Louvre-Grenoble pour un projet autour de l'oeuvre de Jean Giono Un roi sans divertissement, dans des extraits du Winterreise de Schubert, version orchestrée. En Février 2007, il est Junius dans Le Viol de Lucrèce de Britten à l'Opéra de Tours. en octobre 2007, il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris.

Né à vittel, le français ugo rabec commence l'étude du violon à l'Ecole de musique de sa ville natale avec jean Molina. De 1998 à 2004, il mène une carrière d'artiste des choeurs à l'Opéra de Nantes, puis à l'Opéra du Rhin à Strasbourg. Il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris en octobre 2005 et participe aux spectacles suivants : la création mondiale des Aveugles de Xavier Dayer au Théâtre Gérard Philipe puis au Théâtre de l'almeida à Londres, Les Madrigaux de Monteverdi, L'Atelier Massenet-Gounod (rôle de Don Quichotte dans l'acte v de Don Quichotte). Il interprète le rôle de Collatinus dans Le Viol de Lucrèce, à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, puis au Théâtre d'Hérouville CDN Comédie de Caen, dans le cadre du septembre Musical de l'Orne 2007. en mai 2007, il reçoit le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux. Projet à l'Opéra National de Paris : Keeper of the madhouse (The Rake's progress, mars 2008). À l'Opéra National de Paris : le Cappadocien (Salomé, 2006).

Le français Arnaud Arbet commence le piano au Cnr de Grenoble et obtient les médailles d'or de piano, solfège et musique de chambre (classes de Sandra Chamoux et Jean-François Cholé). en 1998, il est admis au CnsMD de Paris dans la classe de Michel Béroff et Denis Pascal, où il étudie également la musique de chambre, l'harmonie, le contrepoint et l'improvisation. Il participe à des master classes de Gyorgy Kurtag et de Murray Perahia. en 2002, il termine son cycle d'études en obtenant la mention Très bien au prix de piano. Il se perfectionne ensuite pendant deux ans à la Universität der Künste de Berlin avec Pascal Devoyon. Il s'est régulièrement consacré à d'autres domaines tels que l'organisation du festival Trois concerts en forme de poire, le piano d'orchestre (avec la Staatskapelle de Berlin et le Mahler Chamber Orchestra), la musique de chambre et l'accompagnement vocal. Il est premier prix du concours international de piano de Brest, en 2002, et premier prix du concours international de piano San Remo Classico, en 2003. Il reçoit également le prix spécial du meilleur accompagnateur lors du concours de chant Suder-Liedwettbewerb à Nuremberg, en 2004, ainsi que le premier prix du concours de mélodrame Fibich à Prague, en 2004, en accompagnant une récitante. en octobre 2007, il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris.

L'espagnol Iñaki encina Oyón obtient son diplôme professionnel (piano et clavecin) au Conservatoire supérieur de Vitoria. Il se spécialise ensuite en accompagnement au Cnr de Toulouse où il continue ses études de piano et clavecin, tout en commençant l'apprentissage de la direction de choeur. Il obtient son diplôme avec mention Très bien et les félicitations du jury. Il étudie la direction d'orchestre avec Jorma Panula et Enrique Garcia Asensio ainsi que le chant avec Dennis Heath. en janvier 2005, il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris avec lequel il participe aux spectacles suivants : en tant que claveciniste à Cosi©˜ et en tant que pianiste chef de chant au spectacle L'Isola disabitata, Frühling, la création mondiale des Aveugles, Les Madrigaux de Monteverdi où il tient la partie d'orgue positif, l'Atelier Massenet-Gounod, et Le Viol de Lucrèce à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet puis au Théâtre d'Hérouville-CDN Comédie de Caen, dans le cadre du septembre Musical de l'Orne 2007. en 2006, il dirige Così fan tutte et, en 2007, La Flûte Enchantée dans le cadre de l'académie Lyrique de Vendôme.

Après sa formation au Conservatoire J. Gruodis de Kaunas, la lithuanienne Ruta Lenciauskaite intègre l'académie de Musique de Lithuanie à Vilnius où elle obtient un Bakalauras (DeM, Premier Prix à l'unanimité) en piano solo, en 2002, puis un Master (3e cycle, perfectionnement, Premier Prix à l'unanimité) piano et accompagnement, en 2004. elle poursuit sa formation à l'académie Sibelius d'Helsinki et participe à de nombreuses master classes avec ralph Gothoni (Helsinki), Larisa Gevgejeva (académie de saint-Petersbourg), Carlo Bernanva (Rome), Walter Banhfield (académie de Hambourg), les professeurs flores et Huges (académie d'été Prague-vienne-Budapest). en 2004, elle est chef de chant assistante auprès de Monique Bouvais (CnsMD de Paris) pour l'opéra Greek de M. A. Turnage dirigé par Clark Rundell (Grande-Bretagne). Cette rencontre décisive la décide à embrasser la carrière de chef de chant. elle s'installe alors à Paris et entre au Conservatoire national de région de Boulogne (classe de Raphaël Rochet). Lauréate de plusieurs concours internationaux en tant que soliste ou accompagnatrice elle a donné de nombreux concerts en Lituanie, en France, en Finlande, en Australie, en Allemagne, en Italie, en Grèce, en Lettonie. Elle entre à L'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris, en septembre 2007.

Le français Grégory Moulin commence ses études musicales à l'enM de valence dans la classe de Christophe Guéméné, puis au Cnr de Lille dans la classe de Christophe Simonet. Il se perfectionne en musique de chambre et en accompagnement vocal à l'ENM de villeurbanne dans la classe de Didier Puntos. Il participe à une série de concerts avec l'ensemble Enoris et le baryton Guy Bonfiglio pour Le Bal Masqué (Poulenc), Le Carnaval des animaux (saint-saëns) à la fenice de venise et à Lyon. Il enregistre cette dernière oeuvre avec l'ensemble Enoris en compagnie de François Morel, récitant. Il accompagne le baryton François Le Roux pour un « concert conférence » dans le cadre du Concours International de Musique de Chambre de Lyon. en octobre 2006, il entre à l'atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris avec lequel il participe aux spectacles suivants : Les Madrigaux de Monteverdi, le concert Shakespeare au Palais Garnier, l'Atelier Massenet-Gounod, et Le Viol de Lucrèce à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet puis au Théâtre d'Hérouville-CDN Comédie de Caen, dans le cadre du septembre Musical de l'Orne 2007.

Le Quatuor alma est un des jeunes quatuors français les plus renommés au niveau international. Créé en novembre 1999, il intègre dès janvier 2000 la classe du Quatuor Ysaye au Conservatoire supérieur de Paris, avant de poursuivre sa formation en Cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de musique de chambre de Jean Sulem. Les qualités artistiques exceptionnelles du Quatuor Alma lui ont valu d'être sélectionné par la Fondation Meyer pour l'enregistrement d'un disque consacré à Haydn et Webern. Le Quatuor Alma suit depuis 2001 le programme de formation professionnelle ProQuartet - CeMC pour travailler avec de grands professeurs issus de quatuors de renom : Quatuor Lasalle, Quatuor alban Berg, Quatuor Borodine. révélation Classique de l'Adami en 2001, le Quatuor Alma remporte le Prix de la Culture de la ville de Salzbourg en 2002 et se produit dans la grande salle du Mozarteum. Il est premier prix de la Fnapec en 2003, puis remporte le Prix Mozart 2005 à Lucerne. Il est régulièrement programmé dans d'importants festivals français et étrangers. seuls trois membres du Quatuor Alma, Claudine Christophe (alto), Jérôme Lefranc (violoncelle) et Maud Rouchaléou (violon) participent aux représentations de Così fan tutte à la MC93.

La coréenne jae-Won Lee s'associe au Quatuor Alma à l'occasion des représentations de Così fan tutte à la MC93 Bobigny. elle débute ses études de violon à l'âge de sept ans, à Séoul. À Paris depuis 1994, elle suit tout d'abord les cours de Radu Blidar puis est admise en 1997, dans la classe de Jean Lenert au Conservatoire national de région de Paris. elle obtient à l'unanimité son premier prix de violon et entre, en 2001, dans la classe de Jean-Jacques Kantorow en cycle supérieur au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle participe à de nombreux concours et reçoit le premier prix du concours Léopold Bellan, le second prix du concours jeune interprète à Canet-en-roussillon et le troisième prix ex-æquo au concours Premio Rodolfo Lipizer. En 2006, elle obtient son Diplôme de formation supérieur à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle suit les cours du Quatuor Ysaye. en 2007, elle est admise en cycle de perfectionnement.