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Ecrire pour raconter une journée de la terre, sur tous les continents, pour raconter ce 21 mars 1989, jour de l’équinoxe de printemps, écrire sur les pas d’Homère, de Dante, de Jules Verne, de Walt Whitman et de beaucoup d’autres voyageurs de la littérature mondiale, faire parler des centaines de personnages en des centaines de lieux, c’est le défi que s’est lancé et a réussi Olivier Rolin. Avec L’Invention du monde, il s’est fixé un objectif quasi impossible à atteindre et, en un sens, le seul objectif possible pour un écrivain. C’est avec la matière de cette oeuvre littéraire « globalisante », qui mêle en permanence réel et fiction, que le metteur en scène Michel Deutsch veut « faire théâtre » pour que l’on entende cette multiplicité d’histoires racontées, jouées, chantées par une multiplicité d’artistes composant une sorte de choeur moderne.
Comédiens professionnels et amateurs, musiciens, artistes circassiens, chanteurs de cabaret raconteront chacun à leur manière, chacun avec leurs propres pratiques artistiques, ces moments imaginés ou vécus venus de tous les horizons du globe. Pour Michel Deutsch, il s’agit d’être fidèle à un théâtre qui ne sait pas se limiter, qui envisage de saisir son époque en dépassant le simple reportage, le récit historique, le témoignage, c’est-à-dire en réinventant le théâtre, en le questionnant, en l’offrant aux spectateurs dans une évidente, dynamique et jouissive simplicité.

A lire ou relire

Michel Deutsch est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages - poèmes, essais, pièces de théâtre, dont Dimanche, Thermidor, Tel un enfant à l'écart, Parhélie, Inventaire après liquidation, Etudes de ciel avec turbulences, Le Théâtre et l'air du temps, Météorologiques, Desert Inn, Ajax terre étrangère... Ses textes sont publiés aux Editions Christian Bourgois et à L'Arche Editeur.
De 1974 à 1983, il fait partie de l'équipe artistique du Théâtre National de Strasbourg où il collabore aux spectacles de Jean-Pierre Vincent (écriture de Vichy-Fiction 2ème partie, adaptation de Germinal, entre autres), tout en poursuivant son propre travail de metteur en scène : Antigone de Hölderlin, Les Phéniciennes d'Euripe avec Philippe Lacoue-Labarthe.

En France, ses textes sont mis en scène par Robert Gironès, Jean-Louis Hourdin, Gilberte Tsaï... Il écrit également des livrets pour l'opéra, notamment 60e Parallèle opéra de Philippe Manoury mise en scène Pierre Strosser au Théâtre du Châtelet... Pour Michèle Foucher, il écrit L'empire créé au Théâtre des Amandiers et Nègresse bonheur au Théâtre du Maillon et Théâtre National de Strasbourg. Pour Georges Lavaudant, il écrit Féroé la nuit, Lumières, qu'il cosigne avec Jean-Christophe Bailly et Jean-François Duroure et Histoires de France. Alain Françon crée Skinner, en octobre 2002 au Théâtre National de la Colline.

Son théâtre a été traduit et joué dans de nombreux pays dont l'Allemagne, l'Italie, la Suisse, l'Espagne, les Etats-Unis... Parmi ses mises en scène, on peut citer : Sit Venia Verbo au Centre Dramatique National de Grenoble puis au Théâtre National de la Colline, Imprécation IV et Imprécation 36 (avec André Wilms) au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre de la Bastille, Le Pierrot Lunaire de Schoenberg au CDN d'Orléans, Abschiedeau Bayerische Theaterakademie à Munich, Jacob Lenz de Wolfgang Rihm à l'Opéra du Rhin, à l'Opéra de Nancy et à l'Opéra de Bordeaux, Woyzzeck d'Alban Berg à l'Opéra de Nancy.

En 2003, il met en scène Hamlet-Machine d'Heiner Müller, suivi d'un de ses textes L'Audition au Théâtre Saint-Gervais de Genève et CDN de Montreuil. En 2005, il crée Müller Factory-Germania 3, Hamlet-Machine de Heiner Müller au Théâtre Saint-Gervais puis à la MC93. En 2006 il crée Desert Inn aux Ateliers Berthier de l'Odéon. Pour Arte, il a écrit avec Henri de Turenne, la série Les Alsaciens ou Les Deux Mathilde réalisée par Michel Favart et distinguée par un Sept d'Or et le Grimme Preis du meilleur scénario, et, avec Bernard Favre, La Surface de réparation. Il a écrit et réalisé Alsace Terre étrangère et Hôtel de l'esprit pour France 3. En mai 2007, il crée Mensch oder schwein - La décennie rouge, présenté à la MC93.

Olivier Rolin, né en 1947, membre du comité de lecture des Editions du Seuil, il est l'auteur de plusieurs romans, dont L'Invention du monde (1993), Port-Soudan (Prix Fémina 1994), Méroé (1998), Tigre en papier (2002) et Suite à l'hôtel Crystal (2004).
Il a également écrit des récits de voyage dont En Russie (1987) et Mon galurin gris (1997) et un dialogue théâtral, La Langue, publié en 2000 par les Editions Verdier.
Bar des flots noirs, écrit en 1987, est publié aux Editions du Seuil, ce texte est mise en scène par Anne Dimitriadis en mars 2005 à la MC93.

L'ACADEMIE FRATELLINI
Inaugurée en mai 2003, l'Académie Fratellini est à la fois un centre de formation artistique international de haut niveau, un lieu de création, de production et d'accueil autour du cirque et de ses métissages.

L'Académie s'inscrit dans la tradition d'Annie Fratellini qui avait créé en 1974 l'école nationale du cirque. Après la disparition d'Annie Fratellini en 1997, Paul Fratellini, son frère, va proposer à Laurent Gachet de repenser un nouveau projet sur les fondations de l'école de cirque d'Annie. Ce sera l'Académie Fratellini, une plate-forme unique de plus de 5 500 m2 dédiée aux arts du cirque, constituée d'un ensemble de chapiteaux et de hangars. Le C.F.A. (Centre de formation d'apprentis) des arts du cirque de l'Académie propose une formation professionnelle supérieure d'artistes de cirque, qui conduit les apprentis, sur 3 années, à l'exercice du métier d'artiste dans la sphère professionnelle de leur choix sur les principes de l’alternance et du compagnonnage. Ce système d’alternance, riche en expériences multiples, rencontres, situations de travail et confrontations avec le public, devient un formidable accélérateur d’apprentissages et un mode privilégié de développement des compétences d'un artiste, dès lors que sa conception est partagée par l’apprenti, le centre de formation et le centre d’art.
Passeurs d’un patrimoine chargé de spectacles, de traditions et d’imaginaire, l’équipe et ses artistes associés expérimentent continuellement la transmission des arts du cirque. La pédagogie s’appuie sur l'accompagnement individualisé d'une identité artistique en devenir. L’expérience de la rencontre avec le public a donc toute son importance pour l’apprenti artiste qui façonne, au fil de sa formation, sa personnalité artistique en explorant, selon un parcours qui lui est propre, les projets professionnels du centre d’art.