ARNO SCHMIDT

NOV > 23 DEC 2001
Petite salle

Texte Arno Schmidt
Traduction Claude Riehl
Adaptation et mise en scène Patrick Sommier
Assistant à la mise en scène Michel Leblond
Costumes Fabienne Varoutsikos
Décors Patrick Sommier
Peinture décors Emmanuelle Belkadi
Lumière Jean Vallet
assisté de Jaufré Thumerel
Son Etienne Dusard et Mathias Szlamowicz

Coproduction : MC93 Bobigny, Maison de la Culture d'Amiens, Théâtre des Treize Vents-Montpellier, Théâtre de Nice-CDN Nice Côte d'Azur, La Rose des Vents-Villeneuve d'Ascq

Arno Schmidt, Miroirs noirs, Bourgois

Arno Schmidt, Scène de la vie d'un faune, Bourgois

Arno Schmidt, Brand's Haide, Bourgois

Arno Schmidt, Tina ou de l'immortalité, Tristram

Ce spectacle est dédié aux livres. à ceux qui les écrivent comme à ceux qui les lisent. Aux livres qui nous accompagnent toute notre vie, qui transmettent la vie et protégent la mémoire. "Lire un livre, c'est faire un emprunt, disait Lichtenberg. Le comprendre c'est rembourser sa dette."

Le dernier homme sur terre rencontre la dernière femme : ils ne vivront pas ensemble.

Nous sommes en 1960. Dix ans après la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, la Troisième (guerre mondiale) parvient (enfin !) à décimer l'humanité. Un homme a survécu; Il parcourt en bicyclette l'Allemagne du Nord en quête de nourritures solides et spirituelles visitant musées et entrepôts tout en pestant contre le genre humain. Il se construit une maison, plante des pommes de terre, réunit une petite bibliothèque (Poe, Fenimore Cooper, Tieck, Wieland, E.T.A Hoffmann) et quelques tableaux. Il continue cependant d'écrire. A la fois Ulysse et le Hollandais Volant, Don Quichotte et Robinson Crusoé, il a avec la nature une relation mystique et charnelle. Lune, alcool, saisons, landes et forêts. Plusieurs mondes surgissent simultanément. Des objets parlent, des oeuvres d'Art ont survécu. Derrière le désert d'aujourd'hui, il y a l'émotion d'hier.

Mais pas de mièvreries : ILS n'ont eu que ce qu'ILS méritaient !!! D'ailleurs, contemplez l'Histoire de l'Humanité depuis la Grèce Antique : l'Homme savait depuis longtemps comment faire mais il a préféré tout cassé ! Et en plus, voilà la dernière FEMME (!) qui débarque...

Au Festival de Nancy, puis à la MC93, où il sera conseiller puis directeur artistique de 1985 à 1994. Lors de la saison 1999-2000, il collabore à la programmation artistique de l'Odéon avec Georges Lavaudant. Après avoir oeuvré dans les coulisses du théâtre européen pendant toutes ces années, Patrick Sommier est nommé directeur de la MC93 le 1er novembre 2000.

Il est le concepteur d'événements festivals tels que le premier festival de musique Raï en France, "Eastern Spaghetti" (un parcours à travers le Japon nocturne), ou encore des "Saisons de théâtre" entre la France et la Russie, pays où il organisera en 1995 la première "Saison Française". Il s'impose alors comme l'indispensable "Monsieur Russie" de la scène française.

Il invite en France Peter Sellars pour remonter Nixon in China, Vittorio Gassmann, Lucio Dalla, et le duo Nikita Mikhalkov/Marcello Mastroianni. Le coeur entre la France, l'Italie et la Russie, il fera venir le Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg avec Gaudeamus, et passera commande à Lev Dodine de Claustrophobia. Il invite Jean-Louis Martinelli avec La Maman et la Putain, travaille aux créations de Pandora (Georges Lavaudant) et Les légendes de la Forêt viennoise (André Engel). En 2000, il invite Arpád Shilling, jeune metteur en scène hongrois, au Théâtre de l'Odéon, à présenter Baal de Brecht, mise en scène époustouflante de violence et de modernité. En septembre 2001 et pour trois saisons, il poursuit le travail avec Arpád Shilling à la MC93 avec Woyzeck, Fanatiques et Nexxt.

Traducteur : Marat Sade, Nixon in China, Les Perses, Gaudeamus, Claustrophobia, il lance la collection "Théâtre et Histoire contemporains" (Actes Sud/MC93/CNSAD).

Metteur en scène :
Amoureux du théâtre et des livres, Patrick Sommier choisit d'adapter et de mettre en scène de grands textes de littérature. On retrouve son attachement à la Russie. Pour sa première mise en scène en 1998, il choisit Morphine de Mikhail Boulgakov, qu'il crée avec Yann Collette et Igor Tchernievitch (au TNS en 1998, et présenté à la MC93). En mars 2000, il met en scène au Théâtre de l'Odéon Dom Knigui (La Maison des livres) d'après les textes de Ossorguine, Chklovski, Mandelstam, Guinzburg, Chalamov, Smelianski..., spectacle qui rend hommage à la résistance des écrivains russes face au système d'oppression qu'ils eurent à subir.

Entre ces deux spectacles, il crée en 1999 Miroirs noirs d'Arno Schmidt avec Yann Collette et Marie Cariès. En 2001, il écrit et met en scène Pasta et Fagioli, une comédie touristique sur l'Italie.

Il passe son enfance en Silésie. A la sortie du collège, il exerce la profession de comptable avant d'être mobilisé dans l'armée. Il connaît la captivité puis les camps pour personnes déplacées.

Erudit et autodidacte - il n'est passé par aucune université, il se consacre après la guerre à l'écriture.

Homme aux passions multiples - de l'arpentage en passant par la traduction d'Edgar Poe, il puise aussi dans la culture populaire et sa propre expérience pour construire des récits débordants d'humour burlesque et d'audaces techniques. Il écrit une trilogie "Enfants de Nobodaddy" dont Miroirs noirs (1951) constitue le troisième volet après Scènes de la vie d'un faune et Brand's Haide.

Il occupe une place unique dans la littérature allemande de la seconde moitié du XXème siècle.

Provocateur, - "Je connais peu de personnes qui aient raison aussi souvent que moi", "Si je n'étais pas athée de naissance, je le deviendrais au seul spectacle de l'Allemagne" ou encore "Kant, né à Kaliningrad", - c'est aussi un audacieux novateur. On le compare souvent à Joyce et il existe en Allemagne un mythe de l'écrivain dont il est le modèle. Une fondation, plusieurs périodiques sont exclusivement consacrés à son oeuvre. Il a fini sa vie dans une maison solitaire de la lande de Lunebourg d'où il terrorisait à distance éditeurs et critiques.

Yann Collette a fondé, avec Pierre Pradinas, le Théâtre du Chapeau Rouge et a collaboré à une dizaine de créations de cette compagnie dont Les mains sales de Jean-Paul Sartre, Freaks Society de Jacky Paupe et Babylone d'Alain Gautré.

Au théâtre, il a joué notamment sous la direction d'Alain Françon Noises de Enzo Cormann, Britannicus de Racine, Sophie Loukachevski Madame de Sade de Y. Mishima, Phèdre de Marina Tsvetaeva, Jean-Louis Martinelli Quartett de Heiner Müller, André Engel Le Livre de Job, adaptation de Bernard Pautrat, O.P.A. MIA de Denis Levaillant, Christian Rist La Veuve ou Le Traître trahi, Matthias Langhoff Trois Soeurs de Tchekhov, Jorge Lavelli Slaves! de T. Kushner, Bruno Bayen Faut-il choisir, Faut-il rêver ?, Œdipe à Colone de Sophocle, La Fuite en Egypte au Théâtre de Gennevilliers en 1999, avec Jean-Baptiste Sastre L'affaire de la rue de Lourcine de Labiche au Théâtre Nanterre Amandiers, avec Benoît Lavigne La journée des dupes de Philippe Haim, Dominique Pitoiset dans Othello de Shakespeare en janvier 2001.

à la MC93 Bobigny, il a joué dans Les légendes de la forêt viennoise d'ödön Horváth, mise en scène André Engel en 1992, Agonia Confutans de Juan Benet, mise en scène Daniel Zerki en 1995, Morphine en 1998 et Miroirs noirs en 1999 mises en scène Patrick Sommier .

Au cinéma, il a tourné, entre autres, Andrej Zulawski L'Amour braque, Michèle Rozier Embrasse-moi, Pulman Paradis, Enki Bilal Bunker Palace Hôtel, Tykho Moon, Philippe Garrel J'entends plus la guitare, Edouard Molinaro Le Souper, Jacques Rivette Jeanne la Pucelle, Robert Altman Prêt-à-porter, Philippe de Broca Le Bossu, Vincent Ravalec Cantique de la racaille, Charles Demeaux Schimkent Hotel, Emidio Gréco Le Conseil d'Egypte.

Télévision : ses films les plus récents sont Pepe Carvalho d'Emmanuelle Cuau, Le cri du silence de Jacques Malaterre, Jésus de Serge Moati, B.R.I.G.A.D. (Le forcené) de Marc Angelo, Le jeune Casanova de Giacomo Battiato.

Marie Cariès

Au théâtre, elle a joué dans Noises de Enzo Cormann mise en scène Jean-Jacques Benhamou; Don Juan - Moulin Rouge et Noir mise en scène Max Denès; Autour de L'Orestie d'Eschyle mise en scène Serge Tranvouez; Noces de S. Wyspyanski, J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce et Porcherie de P. P. Pasolini mise en scène Stanislas Nordey. Les paravents de Jean Genet, mise en scène Bernard Bloch au Théâtre Nanterre Amandiers en février 2001.

Au cinéma, elle a tourné notamment avec Toni Marshall Pentimento, Manuel Flèche Marie-Louise ou la Permission en 1995, Serge Moati Une page d'amour, Enki Bilal Tykho Moon, Jérôme Foulon Antoine, Alain Centonze C'est jamais loin, Caroline Sarrion Le formulaire.