Le projet Homage to Catalonia a démarré il y a très longtemps quand nous avons ressenti le besoin d’expliquer une partie de notre histoire, encore méconnue ou mal connue par le grand public. Quel meilleur abord que le regard d’un étranger qui a vécu de près entre surprise et fascination les moments cruciaux des révoltes anarchistes de Barcelone et du Frente de Aragon de la guerre civile espagnole ? C’est bien la vision lucide, aiguë et distante, mais engagée de George Orwell et son "Hommage à la Catalogne" qui nous ont semblé un intéressant matériel d'exploration pour comprendre l’histoire.

Ce projet est né avec la volonté d’expliquer l’histoire de notre pays, qui est en somme l’histoire de l’Europe. Les conflits idéologiques de la guerre civile espagnole sont prémonitoires de la Deuxième Guerre Mondiale qui allait s’abattre sur l’Europe peu de temps après. L’Espagne fut à tous niveaux, tant matériel qu’idéologique, un banc d’essai où l’Europe entière pouvait se retrouver. (...)

Pour le Théâtre Romea de Barcelone, ce projet représente la concrétisation d’un rêve, que l’on peut qualifier de rêve européen, et la prolongation d’une ligne de travail déjà commencé et qui continuera dans les années à venir : co-produire avec différents centres de production théâtrale en Europe des spectacles dont les sujets touchent nos réalités, notre culture et notre histoire communes, partageant nos sensibilités artistiques, échangeant nos expériences professionnelles et cherchant de nouveaux langages dramatiques qui permettent de dynamiser la création.

Calixto Bieito

Hommage à la Catalogne de George Orwell est une œuvre complexe, à mi-chemin entre l’essai historique et le reportage. Ecrite en 1937, Orwell y raconte les expériences qu’il a vécues pendant son séjour en Espagne, surtout à Barcelone et sur le front d’Aragon, où il fut gravement blessé. Les événements du mois de mai à Barcelone, quand le parti communiste liquide le mouvement anarchiste et le POUM, parti aux tendances plus au moins trotskistes, constituent le point culminant de cette oeuvre. Georges Orwell, engagé volontaire, se retrouve par hasard dans les milices du POUM (en raison de ses relations avec l’International Labour Party - ILP). Il vit les événements du mois de mai du côté des persécutés. Craignant un emprisonnement arbitraire qui pouvait se terminer par la mort comme ce fut le cas de quelques-uns de ses compagnons du POUM, il doit fuir l’Espagne. (...)

N’importe quelle personne essayant de "théâtraliser" Hommage à la Catalogne se rend compte qu’il ne faut pas simplement transposer les éléments du reportage sur scène : il faut trouver un passage pour s’introduire dans le texte, de l’intérieur, se placer à côté d’Orwell et exprimer exactement ce qu’il dit, en utilisant d’autres langages.

Dans cette pièce polyphonique, on découvre les mots d’Orwell incarnés par les comédiens. La seule chose que l’on peut objectivement offrir aux spectateurs de la pièce est le regard d’Orwell. Un regard intensifié par les média caractéristiques du XXe siècle que sont la photographie ou le cinéma (des reportages filmés). Un des grands défis de la mise en scène de Hommage à la Catalogne est de restituer l’image sur les mots d’Orwell.
Des chansons, des discours politiques, le sifflement des balles perdues dans le vent gelé des Monegros, le bruit des bombes, les allées et venues des soldats dans les tranchées ou sur les barricades viennent compléter la perception du monde d’Orwell que l’on peut avoir à partir du théâtre.

En fait, la dramaturgie de Homage to Catalonia, œuvre d’Allan J. Baker et Pablo Ley et la mise en scène de Josep Galindo essaient de refléter avec fidélité et dans un langage scénique contemporain l’univers mental d’Orwell.

Pablo Ley

photos © Keith Pattison


Josep Galindo

Diplômé de philologie anglaise à l’Université de Barcelone, Josep Galindo suit des cours de dramaturgie (écriture dramatique), salle Beckett et des cours de théâtre anglais contemporain, de littérature nord-américaine, de mythologie classique et de littérature russe.

Comme metteur en scène,
Il dirige les pièces de Garcia Lorca The Maiden, the Sailor and the Student et Amargo, the Bitter One au Studio Theater de Los Angeles (2003) et deux lectures théâtralisées de Roland Schimmelpfenning : Abans i després et Push Up dans le cadre du cycle du théâtre allemand contemporain organisé par le Teatre Romea de Barcelone.

Comme dramaturge,
- il travaille en étroite collaboration avec Calixto Bieito et est l'assistant de direction de ses plus récentes productions :
- L'Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht / Kurt Weill (présenté au Festival Grec de Barcelone 2002, à Salamanca 2002 capitale européenne de la culture, au Festival d’Automne de Madrid, au Théâtre Cuyas des Iles Canaries et à la MC93 Bobigny en décembre 2003)
- Macbeth de Wiliam Shakespeare, une co-production du Teatre Romea, du Festival de Salzburg et de la Munchner Kammerspiele jouée partout en Espagne et présentée au Barbican Theater de Londres;
- La vie est un songe de Calderon de la Barca, une co-production du Théâtre Romea de Barcelone, de la Compagnie Nationale de Théâtre Classique avec le Festival d’Edimbourg, du Barbican Centre de Londres et du BAM de New York. Ce spectacle, succès unanimement salué par la critique espagnole, britannique et new-yorkaise, a fait la une de la section culturelle du New York Times.

Comme acteur,
- il a joué dans des spectacles de la Compagnie El Musical més petit, de Barcelone, - au cinéma dans Tierra y libertad de Ken loach.

Comme parolier,
- Désert Blanc (Disco Compacto, TVC disc. Compagnie El Musical 1999)
- Traducteur de chanson pour Molt soroll per no res de Ferran Madico (1999)

La compagnie Romea

Sous la direction artistique de Calixto Bieito, la compagnie Romea, implantée au théâtre Romea de Barcelone, s’est imposée au cours des dernières années par la rigueur de son travail artistique et son engagement dans le sens de l’innovation et du risque. Ses acteurs, notamment Carles Canut, Boris Ruiz, Mingo Rafols, Roser Cami, Miquel Gelabert, Chantal Aimée, Dani Klamburg occupent une place de premier plan dans le théâtre catalan. Ils ont réussi le pari de constituer une troupe permanente, l’une des rares à exister actuellement en Espagne.

Les spectacles les plus significatifs de la compagnie, depuis 1999, date de son implantation au Teatre Romea de Barcelone, sont :
Le Barrage, de Conor McPherson, mis en scène par Manel Dueso (prix de la critique théâtrale de Barcelone pour la meilleure mise en scène et pour la meilleure interprétation décerné à Boris Ruiz) ; Ils étaient tous mes fils, d’Arthur Miller, mis en scène par Ferran Madico (prix de la critique théâtrale de Barcelone pour la meilleure interpretation décerné à Roser Camí). La Vie est un songe, de Calderon de la Barca, mis en scène par Calixto Bieito (couronné par de nombreux prix, notamment le prix de la critique théâtrale de Barcelone pour le meilleur spectacle et la meilleure interprétation décerné à Boris Ruiz ; prix Teatre BCN pour la meilleure œuvre.) ; Woyzeck, de Georg Büchner, mis en scène par Àlex Rigola ; l’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht / Kurt Weill et Macbeth, de William Shakespeare : deux mises en scène de Calixto Bieito. La création le plus récente est Maîtres anciens de Thomas Berhard, mis en scène par Xavier Alberti.

Northern Stage Ensemble

Le Northern Stage Ensemble est la plus grande compagnie de théâtre du Nord-Est de l’Angleterre. Rattaché au théâtre Newcastle Playhouse et au Gulbenkian Studio, il est un des lieux d’exception décrit par le journal The Guardian comme « un groupe composé d’artistes, de techniciens et d’une équipe d’appui égalitaire et avec une vision unique de leurs projets qui a su avec son dynamisme et sa vitalité créer une nouvelle identité pour le théâtre régional du 21ème siècle. Plus qu’une compagnie de répertoire c’est une machine de théâtre total ».
Sous la direction artistique d’Alan Lyddiard, la compagnie s’est forgée une réputation méritée grâce à ses productions multimédia dont la force visuelle attire à chaque fois un public jeune et nouveau. Depuis sa création le Northern stage ensemble a produit avec succès à l’échelle nationale des pièces telles que : Animal Farm, Pandora’s Box, The Tiger’s Bride, Noir, 1984, Edmond, The Black Eyed Roses, Wings of Desire et The Ballroom of Romance.

La réputation du Northern Stage Ensemble comme troupe itinérante de théâtre n’est plus à faire, ses productions sont présentées dans le monde entier. Récemment, le spectacle Animal Farm a été vu par presque 100 000 spectateurs dans les théâtres du Royaume Uni, d'Irlande, d'Espagne, de Turquie, d'Israël, de Roumanie et des Pays Bas.

Hommage à la Catalogne
(Homage to Catalognia)

D'après George Orwell
Adaptation et dramaturgie Pablo Ley et Allan J. Baker
Mise en scène Josep Galindo
Décors et costumes Neil Murray
Direction artistique Calixto Bieito, Alan Lyddiard
Réalisation visuelle Carles Caparrós
Lumière Malcom Rippeth
Documentation et archives Teresa Ferré

avec les acteurs
de la Compagnie Romea de Barcelone :
Chantal Aimée, Dani Arrebola, Javier Gamazo, Miquel Gelabert et Mingo Ràfols

et du Northern Stage Ensemble :
Jane Arnfield, Craig Conway, Alex Elliot, Toni Nielson et Sasha Pick

Coproduction : Teatre Romea - Forum 2004 de Barcelone, West Yorkshire Playhouse de Leeds, Northern Stage de Newcastle et MC93 Bobigny
et l’appui du I.C.I.C. (Institut Català de les Indústries Culturals), de la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya et du Arts Council England
avec le soutien du British Council et de l’Union européenne – Fonds Européen de Développement Régional

[haut de page]