Der Tod und das Mädchen I-V
Drames de princesses

Badisches Staatstheater Karlsruhe

Texte Elfriede Jelinek
Mise en scène, scènographie Michael Simon
Costumes Zana Bosnjak, Esther Wolf
Dramaturgie Tilman Neuffer
Lumières Stefan Woinke, Michael Simon
Collaboration à la scénographie, vidéo Wolfram Jantsch
Assistante à la mise en scène Inga Meintel
Assistant scènographie Steven Koop
Assistante costumes Esther Wolf
Assistant son Ralf Eger

avec Ariane Andereggen, Ursula Grossenbacher, Anja Lechle, Mona Petri, Teresa Trauth

Production Badisches Staatstheater Karlsruhe

Cinq femmes sur la scène, déclinant les mythes et les stéréotypes qui structurent la perception des sexes et des rôles sociaux qui y sont attribués : pouvoir, séduction, souffrance, sentiment.
La morphologie des contes de Blanche Neige et de La belle au bois dormant aussi bien que l'introspection d'une Jackie Kennedy fournissent autant de matrices pour explorer nos représentations des rapports homme-femme. Entremêlant l'inquiétant et le grotesque, l'analyse et l'ironie, le texte fleuve de Jelinek n'apporte pas de réponses mais des éclairages multiples. A ce jeu constant sur les images, flirtant toujours avec leur superficialité, Michael Simon confronte la grammaire de ses espaces monumentaux.

Cinq femmes en quête de leur identité, d'un langage qui viendrait problématiser la notion même de féminité, dire les rapports de pouvoir entre le masculin et le féminin et leur histoire. Cinq "princesses" qui se confrontent aux stéréotypes et entreprennent leur exploration : Elfriede Jelinek inscrit ses héroïnes dans des mythes féminins tels que la beauté, la concurrence, le pouvoir, la souffrance.
Le texte que constitue ce montage s'offre comme un flux ininterrompu, dans lequel la langue paraît souvent s'autonomiser, quitter les chemins balisés de la transmission d'un sens.
De fait, cette langue ne traduit pas la subjectivité de tel ou tel personnage, mais parle au contraire à travers ceux-ci, malgré ceux-ci. Ici, Jelinek renonce à la construction de subjectivité fictive : les mythes féminins, ici des contes anciens ou modernes, lui fournissent ce qui est à la fois un matériau à explorer et un pré-texte. La concurrence entre Blanche-Neige et sa belle-mère justifie le dévoilement de l'instrumentalisation de la beauté comme moyen du pouvoir. La Belle au bois dormant, réveillée, se met soudain à douter du prince : pourquoi, finalement satisfaire les attentes et "former" le couple ? Et Jackie Kennedy, adoptant diverses positions allongées sur un canapé, articule son parcours et devient l'analyste de la construction de son propre mythe.
Le metteur en scène, Michael Simon ne tente pas d'incarner ce qui n'est pas incarnable, de reconstituer un monde dramatique fixe là où celui-ci ne saurait se maintenir. Les cinq protagonistes vont, à l'instar de la femme qui traverse l'oeuvre de Jelinek, endosser tour à tour divers rôles, diverses identités sociales.
Le metteur en scène ne tombe pas non plus dans le piège qui consisterait à enfermer Jelinek et ses femmes dans une étiquette militante auquel le texte vient donner tort. Au contraire, il oppose non sans ironie à l'ampleur du texte de l'auteur le caractère surdimensionné de sa scénographie. L'espace au début du spectacle est large, vide, le texte y résonne. Les projections vidéo (la "forêt" dans laquelle court Blanche-Neige) s'étalent largement, les arbres deviennent de gigantesques piliers, la taille du cerveau que roule sur la scène l'une des comédiennes prend un caractère grotesque. Le geste d'une autre qui court, se jette contre un mur, retombe et répète ce geste plusieurs fois vient autant dire le mouvement de lutte désespéré contre les idées reçues que le combat contre le sens ou la recherche insensée de ce qui serait une univocité du texte.
Et de fait, la mise en scène préserve leur polysémie aux grandes métaphores qui structurent le texte, au premier rang desquelles on trouve ce mur, évoqué sans cesse, à la fois frontière à franchir, séparation et surface de projection.
Le corrélat de cette polysémie et l'oscillation permanente entre le tragique et le comique, l'inquiétant et le loufoque. La belle au bois dormant manie la hache qui vient de lui servir à entrer en scène en enfonçant une paroi de bois avec une désinvolture troublante. A ses mimiques font suite la mise en scène délibérément criarde du prince-héraut de la masculinité portant gant de boxe et masque de singe. La chute n'en est que plus brutale lorsque l'on plonge dans le monologue de l'icône Jackie. Alternant régulièrement les angles d'approche, le spectacle sert le texte de Jelinek sans le banaliser et sans pour autant le sacraliser.

Née en 1946 à Mürzzuschlag d'un père juif tchèque et d'une mère issue de la haute bourgeoisie autrichienne, Elfriede Jelinek se passionne très jeune pour toutes les formes de création artistique. Après des études de théâtre et d'histoire de l'art, elle obtient son diplôme de fin d'études de musique en 1964 et édite, trois ans plus tard, son premier recueil de poèmes.
Fréquentant l'avant-garde littéraire et le parti communiste, l'Autrichienne oscille entre l'écriture et la musique. Elle est l'auteur de nombreux romans, pièces de théâtre, scénarios et pièces radiophoniques. Ses poèmes et ses textes en prose ont paru en anthologies et dans des revues littéraires avant leur première publication sous forme de livre, avec "wir sind lockvögel baby" (1970).
En 1979  elle signe sa première pièce Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften, (Ce qui arriva quand Nora quitta son mari), suivie depuis par d'autres textes de théâtre notamment Désir et permis de conduire, Maladie ou femmes modernes. Ses cinq pièces Der Tod und das Mädchen I-V, Drames de princesses sont publiées dans un même livre en 2004, elles ont été écrites à partir de 1998.
Ce sont ses romans qui la font découvrir du grand public notamment Les amantes, en 1980, qui suscite la polémique. Autant admirée que décriée à cause de son style brutal et de son univers violent, Elfriede Jelinek provoque un nouveau scandale en 1988 avec la parution de La pianiste. Par ce roman, elle connaît son premier succès international. Suivront ensuite Lust (1990) qui s'est vendu en Allemagne à plus de 150 000 exemplaires, Les exclus, Avidité. Ses derniers romans publiés sont Gier et Oh Widnis, oh Schutz vor ihr.

Elfriede Jelinek compte aujourd'hui au nombre des principaux auteurs germanophones contemporains. Elle a obtenu le Prix Nobel de littérature en 2004, qu'elle ne dédie pas à son pays. Elle a reçu plus d'une dizaine de prix littéraires, dont le prestigieux Prix Heinrich-Böll de la Ville de Cologne (1986), le Prix d'Excellence de la ville de Vienne (1989), le Prix Georg-Büchner (1998), le Prix Heinrich-Heine de la capitale régionale de Düsseldorf (2002), le Prix Else-Lasker-Schüler (2003) pour l'ensemble de son oeuvre dramatique et le Prix Lessing de critique (2004).

Michael Simon est né le 25 janvier 1958 à Neumünster. De 1978 à 1981, il étudie les arts plastiques avec Jürgen Rose à l'Académie des  Arts de Stuttgart. Depuis 1979, ses différentes performances avec son groupe "Famili" ont eu lieu dans des galeries et des foires d'art contemporain à Stuttgart, Cologne, Washington et New York. En 1981, avec  Memories can't wait il signe sa première mise en scène de théâtre au Performing Garrage de New York. De 1982 à 1990 il est scénographe du Ballet de Frankfurt dirigé par William Forsythe. Sa renommée commence avec les scénographies des ballets  Gänage,  LDC  et  Limb's Theorem. Il est également scénographe dans de nombreux théâtres, dont Düsseldorf, Francfort, Freiburg, Darmstadt, Kiel, Vienne, Hambourg et Berlin. Depuis 1989, il signe les décors de nombreux opéras et ballets notamment à Amsterdam, Bâle, Genève, Zagreb, Stockholm, Tokyo et New York. Au Teater am Turm (TAT) de Francfort, il s'associe à Heiner Goebbels sur différents projets, dont ses propres pièces comme Narrative Landscape en 1992 et  Real Life en 1993, tout en travaillant sur ses propres productions lyriques à Bâle, Nuremberg, Darmstadt et Amsterdam. De 1987 à 1995, il réalise de nombreux décors pour Jiri Kylian et le Nederlands Danse Teater à la Hague. Sa mise en scène The black Rider (1994), invitée aux rencontres théâtrales de Berlin (Berliner Theatertreffen), a connu un énorme succès. Elle fut suivie par des mises en scène à Amsterdam, à la Volksbühne de Berlin, au Burgtheater de Vienne et au Bayerisches Staatsschaupiel de Münich.
En 1996-1997, il est artiste associé à la Schaubühne de Berlin, mais cette association ne fut pas très heureuse. Depuis 1998, il travaille en metteur en scène indépendant à l'opéra et au théâtre dans des lieux aussi divers que Bonn, Mannheim, Bâle, au Wupperthal, à Hanovre, à Paris, au Théâtre Maxime Gorki de Berlin ou au Schauspielhaus de Düsseldorf. En 1998, Michael Simon est nommé professeur de scénographie à l'Université des arts de Karlsruhe.