D'après Roland Barthes
Sur une idée de Francis Marmande et Persida Asllani
Conception et réalisation Nicolas Bigards

Dramaturgie Leslie Six
Scénographie Chantal de La Coste Messelière
Playweb 2.0 Agnès de Cayeux et Stéphanie Cléau
Conseillère artistique Stéphanie Cléau

avec pour la 3eme étape
Anne-Laure Tondu, Gaëtan Vourc'h
et des habitants de la Seine-Saint-Denis

avec pour la 2eme étape
Yannick Choilat, Mélanie Couillaud, Jacques Pieiller

avec pour la 1ere étape
Benoit Marchand, Jacques Pieiller

Production MC93 Bobigny

avec le soutien du Conseil Régional d'Ile de France et la DRAC Ile de France

Ce sont Les Mythologies. C'est aussi, et surtout, le « moment » théâtre de Barthes, avec pléthore de textes, où l'art de la scène y occupe une place prépondérante durant toute cette période. Ce n'est pas seulement en tant que critique qu'il écrit, mais comme militant d'un théâtre d'art « accessible à tous » , avec, entre autres, la création de la revue Théâtre populaire, une des références essentielles de la vie théâtrale française à cette époque. Ce n'est donc pas simplement un choix esthétique mais aussi politique.

Cependant, dans les années qui suivent, Barthes cessera quasiment d'écrire sur le théâtre qu'il ne fréquentera plus guère, voire plus du tout. Lui-même ne s'explique pas cette désaffection. Pourtant, le théâtre ne cesse de travailler ses textes jusqu'à la fin : « au carrefour de toute l'oeuvre, peut-être le Théâtre ».

Il nous semblait important, pour finir ce cycle, de revenir sur ce « moment théâtre » de Barthes, non dans un souci de témoignage d'une époque, ni par narcissisme (le théâtre parlant du théâtre) mais plutôt pour questionner cette disparition qui ne cessera de hanter malgré tout son oeuvre : « On connaît le rapport originel du théâtre et du culte des Morts : les premiers acteurs se détachaient de la communauté en jouant le rôle des Morts : se grimer, c'était se désigner comme un corps à la fois vivant et mort ».

Pour ce faire, nous utiliserons un dispositif impliquant à la fois acteurs et spectateurs, afin d'interroger à la fois la scène et son questionneur.

De ses premiers articles (1942) à sa mort (1980), l'oeuvre de Roland Barthes est jonchée de questions : questions sans réponses, questions de fond, questions malicieuses, comiques, graves, terribles... Au total, en revues ou livres, 1920 questions. Une chercheuse albanaise, Persida Asllani a recensé et aligné les 1920 questions que l'on rencontre au fil de Barthes. Il n'existe pas de version numérisée de l'oeuvre : "L'écrivain tragique et l'écrivain moderne ont ensemble la puissance de renvoyer leur public ou lecteur vers des pourquoi sans réponse. Barthes appelle ce pouvoir "le miracle de la tragédie" pour l'Antiquité, ou "l'art de poser les questions de la modernité".

Que devient un texte qui ne serait fait que de questions ? Un texte fou ? Un texte monstre, inquiétant, irrésistible ?

Un texte qui dit à la fois tout Barthes et tout de Barthes : son condensé, son essence et sa réduction : la mélodie fascinante de l'ironie.

Barthes, le questionneur se décline en trois petites formes sur toute la saison réunissant à la fois une partie des questions de Roland Barthes mais aussi des textes élaborés au cours d'ateliers d'écriture avec des scolaires et des adultes de la Seine-Saint-Denis durant toute l'année. Ces petites formes seront autant de parcours dans l'oeuvre de Barthes que dans les questions qu'auront suscité son approche, question sur le monde qui nous entoure, question sur l'autre, question sur nous-mêmes, la question comme dialogue avec soi-même. Ils participeront ainsi à ce geste barthésien, comme une invitation sans cesse à la lecture, à la lecture de notre lecture du monde.

Ces lectures sont les derniers volets d'une trilogie qui mettent en écho les "mythologies" de Roland Barthes et nos mythes contemporains.

Les 1920 questions recensées dans l'oeuvre de Barthes recomposent l'évolution du monde des quarante années qu'il passe en revue. Ces questions servent de base littéraire et artistique à ces lectures, et leur répondent les questions formulées par des habitants de la Seine-Saint-Denis lors d'ateliers d'écriture et contributions recueillies dans le blog spécialement conçu pour Barthes, le questionneur : B, le questionneur.

Sur le plateau, comédiens professionnels et participants aux ateliers, en image ou en live, tenteront de faire entendre ces questionnements qui fondent notre mythologie quelle que soit notre époque.  

Formé à l'Ecole du Théâtre National de Strasbourg (1999-2002) et membre de la troupe permanente du T.N.S. en 2004, il joue sous la direction de Stéphane Braunschweig Promothée enchaîné d'Eschyle La famille Schroffenstein de Heinrich von Kleist, de Gilles Cohen Théâtre à la campagne de David Lescot, de Laurent Gutmann Nouvelles du plateau S. de Oriza Hirata et récemment avec Eric Louis Le bourgeois, la mort et la comédien d'après Molière.
Au cinéma, il a tourné avec Jérôme Bonnell dans J'attends quelqu'un et plus récemment avec Olivia Cote et Judith Siboni dans une production télévisuelle "Vous les femmes".

Formé au Ecole du Théâtre National de Strasbourg, (1968-1971), Jacques Pieiller a joué depuis dans plus de quatre-vingt spectacles sous la direction de  Pierre Ascaride, Bruno Bayen, Jean-Louis Benoit, Jean Boillot, Bernard Bloch, Gildas Bourdet, Robert Cantarella, André Engel, Gabriel Garran, Hubert Gignoux, Pierre-Etienne Heymanne, Jean-Louis Hourdin, Joël Jouanneau, Jean Jourdeuil, François Joxe, Manfred Karge et Mathias Langhof, Jacques Lassalle, Jean-Louis Martinelli, Philippe Mercier, Olivier Perrier, François Rancillac, Henri Ronse, Jean-Baptiste Sastre, Arlette Téphany, Charles Tordjman, Jean-Paul Wenzel, Bernard Sobel '. Et dans les pièces de  Gilles Aillaux, Lukas Bärfuss, Bertolt Brecht, Denise Bonal, Paul Claudel, Friedrich Dürrenmatt, Echyle, Jean Genet, Goethe, Jean Giraudoux, Maxime Gorki,  Ödön von Horvath, Victor Hugo, Alfred Jarry, Roger Martin Du Gard, Marivaux, Marlowe, Molière, Heinrich Muller, Evelyne Pieiller, William Shakespeare, Anton Tchekhov, Serge Valetti, Peter Weiss, William Butler Yeat, Alexandre Ostrovski'' et dans une quinzaine de films réalisés notamment par Robert Guédiguian, Raùl Ruiz".
Il a mis en scène en France et en Allemagne, ses propres textes, de Marguerite Duras, d'Evelyne Pieiller, d'Hermann Broch. En 2002, il a fondé avec Evelyne Pieiller le "Grand Théâtre Tilhomme" en  Saône-et-Loire

Après des études théâtrales à Paris-III Sorbonne-Nouvelle,en 2002 elle rentre au TNS en section dramaturgie, travaille notamment avec Stéphane Braunschweig, Jean-Louis Hourdin, Odile Duboc et participe à la rédaction de la revue du T.N.S. OutreScène. En 2oo5, elle est dramaturge sur Log In mis en scène par Nicolas Kerzembaum (Collectif 12). En 2oo6, elle est assistante à la mise en scène de Lukas Hemleb La Marquise d'O.de Kleist et de Stéphane Braunschweig L'Enfant Rêve de Hanokh Levin et  Les Trois s'urs de Tchekhov (T.N.S. 2007)

Après avoir assisté le scénographe Nicky Rieti sur plusieurs mises en scène par André Engel et Jean-François Peyret, Chantal de la Coste-Messelière signe depuis 1997 les costumes et la scénographie de nombreux spectacles avec notamment Lukas Hemleb, Gregory Motton, Gilbert Amy, André Engel, Philippe Manoury,... Avec Nicolas Bigards, elle signe la scénographie et les vidéos de Manuscrit corbeaude Max Aub et de Nothing Hurts de Falk Richter à la MC93 Bobigny.