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Saison 2016-2017

La Commune, Aubervilliers
Présentation

Early Works, Programme B

Portrait Lucinda Childs
danse

27 > 30 septembre

- 0h55

Art de l’incarnation singulière, la danse repose sans cesse les conditions de sa transmission. Comment avoir accès, aujourd’hui, à des œuvres produites il y a plus de cinquante ans – redonner vie à des gestes, les exposer à travers d’autres corps ? Pour cette programmation exceptionnelle consacrée à l’œuvre de Lucinda Childs, le CND Centre national de la danse, La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, la MC93 et le Festival d’Automne à Paris présentent un large ensemble allant des premières pièces créées à la Judson Church dans les années 1960 jusqu’à Description (of a description) datant de 2000 – solo encore interprété par Lucinda Childs aujourd’hui.

Pour ce programme, la Lucinda Childs Dance Company présente des pièces emblématiques du style minimaliste que la chorégraphe développe à partir du début des années 1970.

Radial Courses 

Katema
Crée au Stedelijk Museum à Amsterdam en 1978, cette pièce est dansé par Lucinda Childs en Europe et aux États-Unis dans un programme de soli. Une ligne diagonale qui traverse l’espace est parcourue jusqu’à atteindre l’extrémité de la pièce. Des demi-tours constamment répétés ponctuent la marche.

Reclining Rondo (1976)
La pièce inspire de la sculpture de Robert Morris (Untitled) L-Beams. Le corps des danseurs assis sur le sol est traité comme une forme modulaire. Disposé en ligne, le trio glisse d’une diagonale à l’autre explorant les agencements offerts par les dix-huit positions de la phrase dansée et répétée par les interprètes.

Interior Drama (1977)
Dans cette pièce les danseurs sont initialement disposés en triangle. Composée de trois phrases de 160 comptes chacune, cette pièce combine de manière asymétrique un duo et un trio jusqu’à l’unisson. Présentée pour la première fois au Brooklyn Academy of Music, Interior Drama marque la transition du travail de Lucinda Childs vers l’espace théâtral.

Concerto
Vingt ans plus tard, Lucinda Childs renoue avec les formes courtes et crée sur une musique d’Henryk Gorecki. Le vocabulaire chorégraphique minimaliste y est déplacé dans un espace dramatique intense qui joue des contrastes de couleurs et de rythmes.

Avec le Festival d'Automne à Paris.

Générique

Chorégraphie Lucinda Childs

Interprétation Lucinda Childs Dance Company Katie Dorn, Kate Fisher, Sarah Hillmon, Anne Lewis, Vincent McCloskey, Sharon Milanese, Benny Olk, Patrick John O’Neill, Matt Pardo, Lonnie Poupard Jr., Caitlin Scranton, Shakirah Stewart Costumes Carlos Soto et Anne Masset

Musique de Concerto Henryk Górecki, Concerto for Harpsichord and Strings interprété par Elisabeth Chojnacka

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Recréation

Production Lucinda Childs Dance Company, en collaboration avec Pomegranate Arts (Linda Brumbach).
Résidence CN D Centre national de la danse. Coproduction et coréalisation CN D Centre national de la danse, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris, La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers.

           

Biographie(s)
Lucinda Childs

Née en 1940, Lucinda Childs entame sa carrière de chorégraphe en 1963, à la Judson School à New York. Formée, entre autres, par Merce Cunningham, elle devient l'un des chefs de file de la « danse post-moderne » américaine dans les années 1970.

En 1976, Robert Wilson la choisit pour le rôle principal d'un opéra composé par Philip Glass, Einstein On the Beach, lui permettant ainsi d'accéder à la reconnaissance internationale. À la suite de cette expérience, elle revient à la danse et s'oriente vers le minimalisme. À partir de 1979, elle travaille avec plusieurs compositeurs et concepteurs sur une série de productions à grande échelle, dont la première fut Dance. Ses créations épousent la structure musicale des œuvres composées par Philip Glass, Steve Reich ou Henryk Górecki, rendant perceptible les infimes variations de ces musiques répétitives. Elle s'intéresse à la géométrie de la danse, découpe inlassablement l'espace à travers des chemins toujours semblables – parallèles, cercles, diagonales – sur lesquels elle construit un réseau serré de petits mouvements répétitifs. Elle se sert de la répétition pour plonger le spectateur dans un état de transe, l'entraînant loin dans un monde intérieur.

Plusieurs compagnies lui ont commandé des œuvres originales. Parmi celles-ci, on peut citer le Ballet de l'Opéra national de Paris, le Pacific Northwest Ballet, le Ballet du Deutsche Oper Berlin, le Ballet de l'Opéra national de Lyon, la Compagnie Rambert, le Bayerisches Staatsballett et les ballets de Monte-Carlo. Lucinda Childs est également la chorégraphe de la production de Salomé de Luc Bondy, créée à Salzbourg en 1992, et au Royal Opera Covent Garden en 1995, ainsi que de Macbeth pour le Scottish Opera en 1999. Elle a collaboré avec le metteur en scène Peter Stein sur la production Moïse und Aaron au Nederiandse Opera, Orfeo ed Euridice de Gluck pour l’Opéra de Los Angeles, Farnace de Vivaldi et une nouvelle production de John adams, Dr Atomic, pour l’Opéra du Rhin en 2014. Elle a, plus récemment, chorégraphié et dirigé Alessandro de Handel, avec dans le rôle principal, Max Emanual Cencic.

En 1995, elle met en scène son premier opéra, Zaïde, pour le Théâtre de la Monnaie. À  partir de 1996, elle collabore une nouvelle fois avec le metteur en scène robert Wilson en tant qu'interprète dans sa production de La Maladie de la mort de Marguerite Duras avec Michel Piccoli. En 1998, elle participe à l’Opéra White Raven, créé par Philip Glass et Robert Wilson. Elle crée en 2003 sa version de Daphnis et Chloé pour le Grand Théâtre de Genève.

Lucinda Childs reçoit la bourse Guggenheim en 1979 et le NEA/NEFA American Masterpiece Award en 2009. En 2004, elle est élevée au rang de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Dans ses projets, elle prévoit une nouvelle collaboration avec Philip Glass et James Turell.

tarifs

de 10€ à 15€
ou découvrez le Pass illimité MC93.

Événements

Participez à l'ouverture du Portrait Lucinda Childs et découvrez le Programme A, au Centre national de la danse.

À savoir

La Commune
Centre dramatique national Aubervilliers
2 rue Édouard Poisson
93300 Aubervilliers
+ d'infos