
Le Jardin des délices
Le Jardin des délices

Entre bestiaire médiéval, science-fiction écologique et western contemporain, Philippe Quesne crée une épopée rétrofuturiste à la rencontre des mondes à venir, librement inspirée du triptyque du peintre Jérôme Bosch connu pour ses allégories fantastiques.
Pour cette nouvelle création qui marque les vingt ans de sa compagnie Vivarium Studio, Philippe Quesne rassemble une équipe d’interprètes, acteurs et musiciens, prête à entreprendre un voyage dans le temps jusqu’à aujourd’hui. Arrivés dans un lieu qu’ils semblent découvrir et qui pourrait être abandonné ou ressurgi d’une société à l’arrêt, les protagonistes s'organisent à leur façon, empruntant ce qu’ils trouvent sur place et dans la mémoire disponible du lieu, du théâtre et des uns et des autres. Les mystérieuses cohabitations humaines, animales et naturelles du peintre du XVe siècle témoignaient du bouleversement radical des repères traditionnels, techniques et politiques à une époque de transition. Philippe Quesne poursuit à sa façon sa patiente exploration des mondes à la lisière des nôtres, lorsque, aujourd’hui comme hier, fantaisie et utopie troublent le rapport entre nature et culture et formulent une réponse ludique aux menaces en cours.
Dans le cadre du Festival d'Automne 2023
Conception, mise en scène et scénographie Philippe Quesne
Créé avec et interprété par Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud, Gaëtan Vourc’h
Textes originaux Laura Vazquez
Costumes, sculptures Karine Marques Ferreira
Collaboration scénographie Élodie Dauguet
Dramaturgie Éric Vautrin
Assistanat à la mise en scène François-Xavier Rouyer
Collaboration technique Marc Chevillon
Son Janyves Coïc
Lumière Jean-Baptiste Boutte
Vidéo Matthias Schnyder
Accessoires Mathieu Dorsaz
Régie générale François Boulet, Martine Staerk
Régie plateau Ewan Guichard
Régie lumière Cassandre Colliard
Habillage Estelle Boul, Cécile Delanoë
Décor Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne
Production et Diffusion Judith Martin, Elizabeth Gay
Production Vivarium Studio, Charlotte Kaminski
Production Vivarium Studio, Théâtre Vidy-Lausanne.
Coproduction Festival d’Avignon, Ruhrtriennale (Allemagne), Athens Epidaurus Festival (Grèce), Tangente St.Pölten, Festival für Gegenwartskultur (Autriche), Berliner Festspiele (Allemagne), Théâtre du Nord – Centre Dramatique National de Lille, Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon, Centro dramatico nacional (Espagne), MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Kampnagel (Allemagne), Festival NEXT, Scène nationale Carré-Colonnes – Bordeaux, National Theater and Concert Hall Taipei (Taïwan).
La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Texte de présentation Éric Vautrin, Festival d’Automne à Paris.
Né en 1970, Philippe Quesne étudie les arts visuels, le design visuel et la scénographie à Paris. En 2003, il fonde Vivarium Studio, un laboratoire d'innovation théâtrale et de collaboration entre peintres, acteurs, danseurs et musiciens. Avec sa compagnie, il conçoit et met en scène des spectacles qui cherchent à développer une dramaturgie contemporaine à partir de dispositifs scéniques qui sont autant d’ateliers de travail, de « vivariums » pour étudier le microcosme humain : La Démangeaison des ailes (2003), Des Expériences (2004), D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des dragons (2008), Big Bang (2010). Au Festival d’Automne, Philippe Quesne présente Swamp Club (2013) et Next Day (2014). Depuis 2014, il dirige Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, où il crée Le Théâtre des négociations (2015) avec le sociologue Bruno Latour, La Nuit des taupes (Welcome to Caveland!) (2016) et Crash Park, la vie d’une île (2018). En parallèle à son travail scénique, il développe des performances et interventions dans l’espace public. En 2021, il met en scène Le Chant de la terre (Das Lied von der Erde) de Gustav Malher et crée la scénographie de Cascade, la dernière création de la chorégraphe Meg Stuart. Philippe Quesne est directeur artistique de la Ménagerie de verre à Paris depuis juillet 2022.



25 € ou 30 € plein tarif
18 €* plus de 65 ans, habitant de Seine-Saint-Denis, enseignant
16 €* demandeur d’emploi, intermittent, accompagnateur du Pass illimité
12 €* moins de 30 ans, habitant de Bobigny, groupe à partir de 8 personnes
9 €* moins de 18 ans, titulaire du RSA, personne en situation de handicap et son accompagnateur
*sur présentation d’un justificatif
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